乃要说清楚，是那个时期的，但是俺告诉你，在民国前，戏子的地位比□□还低。

明清时期的
最好能详细点

这个时期有什么比较有名的戏曲人物
戏曲的历史发展什么的

建议去找昆剧

大人要写戏子的文吗？先支持一下~~小人是学昆曲的哦。
书籍的话，推荐上海教育出版社 陆萼庭《昆剧演出史稿》一书。
著名人物的话，大人想问男还是女？因为女戏班可以说是自成体系的，其结构也比男戏班复杂。
历史发展在这里一时间说不清楚，不过要是真的想找，我现在就去整理出来放在博客上，大概就这两天之内就可以见到吧。
我的新浪博客后缀是"huoyuezaiyuan"

　
恩恩
是的
是男的
时间大概在明末吧
整理好了请告知一声哈
鞠躬。。。
多谢

嗯……还没整理完，今天上来贴文顺便先让卿看一下啦~~具体的安排看看卿的意向再说吧。都是自己写的，不过可信度是够的。
姑且再问一句，是写BG 还是耽美向的呢？事先说明一声，我是*女，不过各种文都看都写，要是有冒犯的地方还请原谅。明代力推汤显祖和沈璟，汤显祖狂傲多情，沈璟严肃冷静但据史料记载非常帅……呃……跳过。
 
 
所谓“戏子”，包括艺人（职业演员）、家乐（家庭演员）和串客（业余演员）。
明代：
男性生旦行艺人名姓可考的不多，记载也不详细，更大的问题是少有他们生活状况的描写，笔记小说中会有一些，但零星散乱，有些难找。（还会有雷。）丑行的记载多，不过因为涉及太多演技方面的内容，作素材不太容易上手。
女伶，傅生、杨六比较著名，另还有苏州戏班“白姓最著”的说法，白姓中一位排行第六，唱生角的女子身上还发生了一件感天动地的爱情故事。
家乐，张岱的张氏家乐有武陵班、苏小小班、梯仙班、茂苑班等。
串客，金文甫、柳生（正旦色）、王怡安（此人全才）、赵必达（此人演杜丽娘出神入化）等。
除了“戏子”，清曲家（清曲，只唱不演，俗称坐冷板凳）也不少，像赵淮、张怀仙、周似虞、徐君见、云闲道人等。
许多作曲家或曲论家，多半自己也唱曲。
 
 
 
 
清代：
艺人，聚和班、三也班、可娱班（清初三大名班），寒香、凝碧、妙观班，集秀班，保和班，金德辉、李文益、沈凤林、王紫稼（著名美男，“妖冶绝世，举国趋之若狂”（尤侗语））、李小大、周凤林（此人亦美男，工旦行，武功也不错，善弹古琴，善写花鸟兰竹，还写得一手簪花格字体）、徐小香
女艺人，朱音仙（江宁织造曹寅看过她的戏）、朱楚生、陈圆圆、雪如、姚磐儿
清曲家或串客，苏昆生（《桃花扇》有他）丁胤、柳明庵、朱维章、叶堂、钮非石（叶堂第一弟子，金德辉师兄，此人是千古第一可叹之人，亦是第一可悲之人。端茶倒水演戏清曲金石收藏考据无所不能——只有天下没有的技艺，没有他不会的技艺。鄙人有在写他的文，越写越感慨。）
家乐，冒襄家班
 
呃……下面是历史，本来是表格，粘贴过来乱了。不过保证简明扼要一看就懂……等我下去重新排吧= =|||对不住哦~~
 
时期 特点 人物 代表作 可考文献
明初（1368~） 北杂剧衰落，南戏兴起 宁献王朱权、周王朱有燉
十六世纪初 传奇出现，南戏的绝对优势确立，弋阳腔、海盐腔为主，另有余姚腔、昆山腔 魏良辅、梁辰鱼（《浣纱记》）、徐渭《四声猿》 荆、刘、拜、杀（《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》）《琵琶记》 徐渭《南词序录》、祝允明《猥谈》、魏良辅《南词引证》《曲律》
万历前后 昆山腔的昆剧迅猛发展，开始向全国扩散，出现大量才子佳人戏 汤显祖、沈璟（《属玉堂传奇十七种》）、王骥德、屠隆（《凤仪阁三种》）、张凤翼（《红拂记》）、公安三袁 临川四梦 《玉簪记》《狮吼记》《红梨记》
《疗妒羹》《南西厢记》 王骥德《曲律》、吕天成《曲品》、范濂《云间据目钞》
明清易代 昆剧控制整个戏坛，盛极一时，创作题材扩大，剧本演员数量众多 《长生殿》《桃花扇》《十五贯》《连环计》《清忠谱》 李渔《十种曲》、尤侗《西堂年谱》
康熙至乾隆、嘉庆 折子戏代替全本戏，昆曲艺术臻于顶峰，出现转折点，乱弹开始与昆曲竞争 叶堂、徐大椿 《缀白裘》（折子戏剧本总集，标志着全本戏时代结束） 王继善《审音鉴古录》、俞维琛/龚瑞丰《明心鉴》
*乾隆后期 政治干预，地方声腔聚集北京，昆曲无法稳固其盟主地位，盛极而衰。 几乎无大范围影响的新戏问世
道光至民国十一年（1922） 昆曲进入折子戏演出的近代时期，
 
  
 
    另外，万历年间八月十五有虎丘山曲会，就在虎丘千人石上举行，通俗点就是群众K歌大赛，万历诗人邹迪光《中秋虎丘纪盛》诗云：“林间度曲鸟栖急，世上传杯兔影凉”，袁宏道《虎丘》、张岱《虎丘中秋夜》记录下了这一盛况。两篇文章我会找到，上面对戏曲唱工的描写实在是太妙啦~~
 
以上，春节快乐。

握手。。
俺也是。。。。。

对了，也祝春节快乐

呵呵~~
 
下面就说说不正经的：随着明清两朝官妓的废除，戏曲发展男旦的增加，本来就颇有历史渊源的优伶BL进入新的阶段。京城（北京）流行狎宿“小唱（只唱不演戏的艺人）”，南方则偏向于狎宿戏优。
清代世风比明末严肃许多，以至于明末文献对戏子直接客观描写最少，以戏子为写作对象来渲染BL□□的却最多。沈璟《博笑记》、其他笔记小说如《宜春香质》、《绣榻野史》《启桢野乘》、《开卷一笑》、《梼杌闲评》、《弁而钗》中多有此类段子，并且写得声色十足。
《梼杌闲评》中写著名艺人魏云卿，有这样一首诗：
风姿秀丽，骨骼清奇。艳如秋水湛芙蓉，丽若海棠笼晓日。歌喉婉转，李延年浪占汉宫春，舞态妖娆，陈子高枉做梁家后。碎玉般两行皓齿，梅花似一段幽香，果然秀色可为餐，谁道龙阳不倾国？
= =|||果然很美……
 
 
 

网上找的两篇文章。虎丘曲会已经在二十年前重见天日了，所以这方面资料很多。
 
张岱〈虎丘中秋夜〉虎丘八月半，土著流寓、士夫眷属、女乐声伎、曲中名妓戏婆、民间少妇好女、崽子娈童及游冶恶少、清客帮闲、傒僮走空之辈，无不鳞集。自生公台、千人石、鹅涧、剑池、申文定祠下，至试剑石、一二山门，皆铺毡席地坐，登高望之，如雁落平沙，霞铺江上。天暝月上，鼓吹百十处，大吹大擂，十番铙钹，渔阳掺挝，动地翻天，雷轰鼎沸，呼叫不闻。更定，鼓铙渐歇，丝管繁兴，杂以歌唱，皆“锦帆开，澄湖万顷”同场大曲，蹲踏和锣丝竹肉声，不辨拍煞。更深，人渐散去，士夫眷属皆下船水嬉，席席征歌，人人献技，南北杂之，管弦迭奏，听者方辨句字，藻鉴随之。二鼓人静，悉屏管弦，洞萧一缕，哀涩清绵，与肉相引，尚存三四，迭更为之。三鼓，月孤气肃，人皆寂阒，不杂蚊虻。一夫登场，高坐石上，不箫不拍，声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，一字一刻。听者寻入针芥，心血为枯，不敢击节，惟有点头。然此时雁比而坐者，犹存百十人焉。使非苏州，焉讨识者！
 
 
袁宏道〈虎丘〉：虎丘去城可七八里，其山无高岩邃壑，独以近城故，箫鼓楼船无日无之。凡月之夜，花之晨，雪之夕，游人往来，纷错如织，而中秋为尤胜。每至是日，倾城阖户，连臂而至。衣冠士女，下迨蔀屋②，莫不靓妆丽服，重茵累席，置酒交衢间。从千人石上至山门，栉比如鳞，檀板丘积，樽罍云泻。远而望之，如雁落平沙，霞铺江上，雷辊电霍，无得而状。  
　　布席之初，呕者千百，声若聚蚊，不可辨识。分曹部署，竞以歌喉相斗，雅俗既陈，妍媸自别。未几而摇头顿足者，得数十人而已。已而明月浮空，石光如练，一切瓦釜③，寂然停声，属而和者，才三四辈。一箫，一寸管，一人缓板而歌，竹肉相发，清声亮彻，听者魂销。比至夜深，月影横斜，荇藻凌乱，则箫板亦不复用。一夫登场，四座屏息，音若细发，响彻云际，每度一字，几尽一刻，飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣。  
　　剑泉深不可测，飞岩如削。千顷云得天池诸山作案，峦壑竞秀，最可觞客。但过午则日光射人，不堪久坐耳。文昌阁亦佳，晚树尤可观。面北为平远堂旧址，空旷无际，仅虞山一点在望。堂废已久，余与江进之谋所以复之，欲祠韦苏州、白乐天诸公于其中；而病寻作，余既乞归，恐进之亦兴阑矣。山川兴废，信有时哉！  
　　吏吴两载，登虎丘者六。最后与江进之、方子公同登，迟月生公石上，歌者闻令来，皆避匿去。余因谓进之曰：“甚矣，乌纱之横，皂隶之俗哉！他日去官，有不听曲此石上者，如月！”今余幸得解官称吴客矣，虎丘之月，不知尚识余言否耶？
　　注释：①万历二十三年(1595)作者曾任吴县令，期间六次游览虎丘。万历二十四年，解职离吴前，留连虎丘胜景，写下这篇描写吴中民俗的散文。虎丘，苏州名胜之一。相传春秋时吴王阖闾葬在这里，三日有虎来踞其上，故名。

泪眼汪汪。。。。。
 
亲真素好银。。
 
对了，能不能推荐些可以下载昆曲比较全的，想听听，最近看了那个昆曲六百年的记录片，萌上鸟青春版牡丹亭～～～

貌似本月在北京可以看到演出版的白先勇青春版的牡丹亭，真的很想去看那～～

我现在在老家。。。。。。。。。

下载的话可以去土豆网直接搜，上面资源丰富，其他资料可以去看看中国昆曲网，进入网站界面的flash很漂亮，上面资料比较齐全，缺点是有些繁琐，不过有时间的话还是值得研究一下的~~
 
《牡丹亭》啊~~青春版的可不敢恭维。第198期《城市》画报上登载了一篇叫做《在那个院子，回归传统》的文章，记述香港导演胡恩威与江苏省昆剧院合作的《临川四梦汤显祖》。访谈中胡导演说了一句话：“很多人看到（豪华版、青春版）的昆曲，以为那就是昆曲了，其实那不是昆曲。”
本人愚见，青春版牡丹亭于昆曲的社会推广确实有好处，但这种好处仅限于让大众对这个在历史长流中匍匐了几百年的剧种有那么一丝好奇，但要在青春版中寻找昆曲的原貌，实是缘木求鱼。
游园、惊梦是《牡丹亭》最广为流传的两齣，唱的人也比较多。推荐俞振飞、梅兰芳、袁慧珠的《游园惊梦》，此外张继青、魏春荣的不错，现在沈昳丽也很出名，搜他们的名字就好。
俞振飞的唱腔是被认作昆曲正宗的叶堂（乾隆时期清曲家，之前我有提过）唱口，多体会一下会大有好处滴。
由于某些历史问题，很多当代著名昆曲表演艺术家“文武昆乱”样样擅长，如果卿听京剧的话就会发现，昆曲和京剧的唱腔差别不是一点点大……是非常大……泪。京剧有的声腔训练比昆曲科学这不可否认，戏曲是相通的这也不否认，但是用京剧的发声方法去唱昆曲，那个味道就像上海城隍庙的怪味胡豆，好是好吃，就是不对味。所以，卿在听戏的时候，心里要一直想着，昆曲听上去是清越蕴藉而不是洪亮，不是字字都能满堂灌，不那么一惊一乍，也不会一个字拖上N小节。昆曲依字行腔非常明显，可以听出每个字的声调的平上去入。另外，昆曲还隐隐受到中国阴阳五行理论的影响，听上去有阴阳明晦的变化，可谓气象万千，这是其他戏曲不具有的的。
 
 
推荐：俞振飞、梅兰芳、袁慧珠《游园惊梦》，魏春荣《皂罗袍》（07戏曲春晚），《玉簪记 琴挑、秋江》《长生殿 惊变》《断桥》《太白醉写》《琵琶记》（昆曲典雅之冠）《桃花扇 哀江南套》《夜奔》《奇双会 写状》《紫钗记 折柳、阳关》（最好听苏州昆剧院和上海昆剧团的，京昆和川昆之类就算了）很想听程砚秋的昆曲啊……可惜一直没找到。

卿是哪个地域的人？要是离江浙不远的话多关注网上的消息，各地昆曲演出不少，特别是传统节日期间~~
 
另，欢迎来俺滴新坑砌砌砖头，耽美穿越《得与王子同舟》= =|||
很高兴认识你。

俺也很高兴认识你
 
^0^
 
昆曲与京剧的差别的确相当大，但是两者都很有爱的啊！京剧给我的感觉是激昂的，是一条波涛汹涌的大河，会带动他人的情绪。而昆曲就像江南的小桥流水，需要坐下来慢慢品尝。
不知道我理解的对不对～～～
 
俺是福建的～～～老家是个小城市。。。
只有芗剧木昆剧。。。
ORZ

你说得不错，京剧和昆曲给人的整体感觉就是那样吧~~
我的感觉是，京剧更像瀑布，大红大紫，轰轰烈烈，但深度毕竟有限，听戏词就知道了：虽然是古文，但比起昆曲，仍是古白话、俚语、俗语，写的内容若非古人掌故便是国计民生，叙事明了，一听就懂，也更容易引起大众的共鸣，不似昆曲全可入诗，用典晦涩，略显艰奥，连一句最著名的“袅晴丝吹来闲庭院”都让人大为费解，更别说那些清高优雅、目下无尘的剧情套路……悲。
昆曲分南曲北曲，南曲婉约，北曲沧凉。但总的来说很像西湖，绮丽明滟，温软可掬，风流蕴藉，但隐藏在这种温柔细软之下的，是厚积了几千年的气韵和神思。千年来的文人气质，借着水磨腔调，细细地流出来，才是真正的不温不火。（昆曲满打满算600年，但戏词和文人戏风何止600年，真要算起来，始于晋代，比如“新亭对泣”的典故，已脱汉魏雄浑之气，有了江南式的哀愁。）
当然昆曲不是小家碧玉，或者说根本不像女子，而像退可以吟风赏月进可以拜相称臣的江南士子。有句话叫“家家收拾起，户户不提防”，写的就是曾经家喻户晓的《千忠戮 惨睹》和《长生殿 弹词》两齣，沉痛深重，能移人情。其他包括《四声猿 骂曹》、《铁冠图》、《桃花扇》、《夜奔》，甚至《窦娥冤 斩娥》（也有叫《斩窦》的），都是痛快淋漓不让京剧的名作。
 
对了，昆曲服装传统的只准有五色，不用红紫，这也是看上去比较清淡的原因之一。
 
京剧我喜欢程派的，特别是《六月雪》的“未开言思往事心中惆怅”~~