（转）柯南剧场版第7弹《迷宫十字路》 —

作者：迦腻色迦

　　首先最令人欣喜的是，作为平次Fans，这次看到可爱的大阪帅哥有如此多的戏份，实在形于颜色。按青山先生的说法，这次的故事皆因他一句“以京都为舞台，把服部平次引出来如何？”为契机。青山先生“想展现日本人的故乡·京都”的想法成就了本片的诞生，而这句话本身也借由铃木园子被说出，就在她和小兰柯南一行人刚出京都火车站之后。由上，本片显得格外有日本味，古风十足。
　　
　　从故事情节上说，恋爱和破案首次如此鲜明地分开，各自展现。
　　
　　恋爱方面，除去小兰和新一的拥抱戏、平次和和叶的打情骂俏戏（まぁ、あの二人の痴話喧嘩はいつものこどだしね）之外，不乏平次和新一（柯南）、和叶和小兰（还有园子……）的男同士、女同士之间面对同性朋友（平次对新一反正总有点热情过度……）诉说自己的恋情中的问题的场面，使得人物形象变得异常丰满。较之前作，几乎通篇都在破案，小兰在花瓶般地陪衬了90%之后，结尾处突然跳车的唐突的感情戏，本作的恋人之间的情感描摹要细腻得多。
　　
　　比较感人的几处恋爱戏份，给我印象比较深的倒不是月光下新一小兰的短暂重逢，而是当和叶在最后唱着她一直记错了词的拍手歌的时候，平次喜从天降的兴奋且羞涩的眼神和情态，动画人物的情感世界鲜活生动至此，当真难得得紧。可说恋爱戏份的关西关东两分开的简洁的叙事方式达到了反璞归真的效果，一种平淡的精彩。
　　
　　
　　
　　破案方面，同样是一分两线，平次的“侍”（武士）之线和新一的“策士”（军师）之线分别构成了解决案件的两把钥匙。本片中平次的武戏多到让人眼花缭乱，可说是柯南剧场版有史以来动作成分最多的一次，当然要多亏了平次的剑术这一前提。而新一的文线（推理戏）方面，终于打破了利用便利道具小五郎来借尸还魂从而破案的老套，久违地让新一以自己的真面目堂堂地推理了一番，也因此成就了和叶与新一的初对面，可喜可贺！
　　
　　然而由于青山先生的最初定位是把平次和新一的关系，与武藏坊弁庆和源义经作比较，因此平次的场合有些过分强调其武的一方面，这使得平次看上去更像个剑道场出身的猛夫，这点稍显遗憾。特别是，连找剑那场戏，平次都要靠和叶的灵感推理，才能找到，实在有损关西侦探的威名，还好，平次于是有幸用了一回村正妖刀，也算是“剑福不浅”。
　　
　　把平次和新一的关系，与武藏坊弁庆和源义经作比较这个设定初衷是什么我不知道，但显然有生搬硬套的不和谐感，虽然能理解以京都为舞台故找京都的典故为背景这个想法，然而实际结果并没那么倒位。当然，平次和柯南的身高差倒还勉强能合上。我是说，弁庆和义经的不打不相识虽然与平次和新一的相识如出一辙，但是此后弁庆为仆、义经作主的历史事实却怎么也不能让我舒服坦然地联想到平次和新一的挚友关系，因为弁庆和义经的那些友谊的传说更多是稗官野史的美化，显然实际上达不到平次和新一的程度。而且以一介莽汉的武藏坊弁庆来比喻平次，这让作为平次Fans的我产生了强烈的抵触情绪——难怪这集里平次这么多的打戏，而关键的推理戏都没了他的份（恩，一切的迷都解开了）！
　　
　　加之本来平次对新一的热情就有点主动得过头，而武藏坊弁庆和源义经两个又是经常被日本人同性恋化的男性英雄情侣，所以，感觉不很舒服。还好有和叶、小兰监场，但尽管如此，有一场戏，平次还是与柯南浪漫地坐在樱花树下享受了一顿他们二人世界的午餐——到时候大家慢慢欣赏去吧，很纯情！
　　
　　
　　
　　在关东文戏、关西武戏的情节二分，与和叶恋爱、小兰恋爱的情感二分的交织的基础上，小五郎、白鸟、绫小路、高木、以及丹海和尚（剧情人物）的搞笑天分就被提到日程上来了。要说几个印象深的桥段，莫过于：
　　1、当平次受伤后苏醒过来，看到了来探病的大泷和白鸟之后，感慨地说：“啊，你们都来了！大泷桑（さん），还有……那个什么桑（镜头转向白鸟，白鸟当场昏倒）！”
　　2、小五郎和艺妓的游乐饮酒戏，套用平次的评价就是：“あのおっちゃん、エンジン全開やな！”（那位大叔还真是马力十足呀……！）
　　3、小五郎的推理，特别是对绫小路的怀疑戏，以及小五郎与小松鼠シマリス的对手戏——他和松鼠都能对手，而且缺得相当投入。
　　4、高木警官的经典台词。当目暮和佐藤不解于为什么一套装束，三个人各拿其中一样的时候，高木道：“简直就好象白鸟警官死了，我们三个再分他的遗物一样。”绝倒！就算是你的情敌，也不至于这样嘛！呵呵，当然，对破案倒是一大贡献。
　　5、最后，艺妓说知道了自己的父亲是谁的时候……小五郎、绫小路、白鸟三个人的反应，实在是让人笑到破腹。
　　
　　少年侦探团这次倒是彻彻底底当了一回陪衬，他们和阿笠博士一起，为灰原哀顺理成章地登场创造的理由，可谓龙套群体。至于灰原哀，虽然戏份依然少得可怜，但其特殊的身份、重要的地位却可见一斑。应该说她成了新一的难题顾问、后台幕僚，而且没有其灵机一动的才华，根本不可能成就新一与小兰的重逢，不知作为小兰情敌的她心里会有多么纠缠。而京都的一条归桥的那个典故，真是用得天衣无缝！可说是本作中历史与故事情节的最完美契合。
　　
　　
　　
　　人物上最跃然屏上的，和叶、平次在本集中抢尽了风头。尤其是和叶在拣起水晶时郁郁寡欢的黯然伤神，在谈起少年平次时忘乎所以的少女纯真，在看望平次时难以演示的焦急关切，还有隔着电话传来的“あかん！来ちゃあかんや！平次！”（平次！不要来！千万别上当！），不说是感人至少也让人随之且喜且忧——真是个灵动的好姑娘。平次的武士气节（本人无鼓吹武士道的意思）让本来就是他“大放”（大ファン）的我更加崇拜和喜欢了，特别是剑被击飞之后，大义凛然地袒开脖颈，一句“那么就像杀死樱先生一样，来杀我吧！”哇——100%迷倒！当然，各位不用担心，最后他们家和叶巧妙地把他救了！
　　
　　小兰比前几部中的单纯的自我牺牲的天使般的花瓶形象要丰满得多。尤以结尾处“等的时间越长，见到他的那一刻就越喜悦……”的含羞神情为佳，可说是小兰的又一句名台词了！她对和叶的心事的关心，对园子的“仕返し”（算是“友情的讽刺”），对小五郎见异思迁的斥责，这些细节处理得都十分精心。只是当见到新一时的圣洁、纯净得过度，和新一对“等”的回忆时小兰的异乎寻常的善良，有点不自然，仿佛制作委员会总要刻意把她塑造成圣母才甘心，有点做作了。当然，小兰的可爱是不会因此改变的——因为她压根就不是什么圣母，而是一介痴迷于一个高中生侦探的纯情的小女生。
　　
　　其余，如小五郎的轻易间就能让人绝倒的搞笑技巧，园子一如既往的花痴，灰原平淡之下隐藏的悲哀和遗憾，表现得皆甚充分。凶手在没暴露之前和身份暴露后的“横眉立目”的脸部设定的鲜明变化，也足够让人大吃一惊。反而是头号男主的过于被歌颂拔高让人有点作呕，还好他还有需要平次帮忙、依靠灰原支招的时候，不然真成了超人！
　　
　　
　　
　　再来说说画面。由于是京都的缘故，色彩恬淡而古朴，很有京都味道（有幸在那里停留过数周，因此对本片色彩设定的逼真体会深切）。几个特别值得注意的看点推荐给大家：
　　1、平次幼年回忆时的高大的樱树满开，落樱缤纷，让人目不暇接。
　　2、几个无论真实存在或虚构架空的寺院的颜色都十分美妙，特别是清水寺的从高台上下眺山间的那幅画面（无独有偶，曾在那厢赏过樱花），对实景的复原这程度，简直美仑美奂到无语无辞！
　　3、艺妓町的风情，特别是夜间潺潺河川边的小酒馆，宛然京都风情画。
　　
　　至于CG技术，此次的运用可谓异常广泛，简直到了泛滥的程度。主要就表现在几场摩托的追逐戏上，道旁景色全部CG，真是令人惊叹，爽哉！
　　
　　
　　
　　接着说说音乐。上周花掉3000多日圆，买了本片的原声CD，至现在已经听了4遍，总体感觉还不错。但对大野克夫仍存不满。主要原因在于他还是用了擅长的电声那一套，而对古风的表现潦草数笔、敷衍了事！尤其是为了方便起见，竟然用电吉他的声音来伪装日本筝（很偶然，我有日本筝的免许皆传），这种不负责任的行为令人愤怒。因此使得樱树下的音乐主题、清水寺的音乐主题都显得孱弱无力，明显古风不足。
　　
　　不过还是有几处出彩。一是平次初回与犯人的决斗（翁面对决主题1），响板的运用恰倒好处，模仿了能乐里シテ登场的感觉，使本段音乐颇有京都特色和古典韵味；另一处是最后的佛像归还的主题，轻佻取巧的尺八（虽说也是电声做的吧……！）灵动地漂浮于不苟言笑的沉重的太鼓之上，在欢娱的快板中流溢着戏谑调侃，妙不可言！
　　
　　最后说说歌曲。原以为在拍球歌（手まりの歌）方面，会像《吸血姬美夕》一样，作一首原创的拍球歌，但本片却出人意料地原封不动照搬京都的识路歌谣，反而成为一大亮点！
　　
　　平平淡淡总是真的道理再次被印证。至于那首传统名曲的复活自然让人激动不已（迈个关子不说名字了，总之大家熟悉得不能再熟悉了）。
　　
　　如果说拍球歌的纯朴和艺妓歌唱的风骚都属锦上添花，那么仓木麻衣轻灵缥缈、柔缓缠绵的主题曲《Time after time》则堪称登峰造极的点睛之笔，直让人目瞪口呆！首先，仓木的中音通达轩敞，听来不仅让你感到柔美悠扬，而且声音铺天盖地地弥散开来，很宽阔很明亮；其次，仓木的高音一如蜻蜓点水，颤抖而娇柔的尾音，游丝一断，飘升入云，确有“天籁”之感；再次，仓木这次的填词不仅诗意而且暗合了故事情节，量体裁衣恰倒好处。譬如“もしも君に巡り会えたら、二度と君の手を離さない”，简直就是痴情苦等的小兰的心情写照；而“蘇る思い出の歌、この胸に今も優しく”这一句又不能不让人想起听见和叶的歌声时，那个惊喜而含羞的大男孩平次。
　　
　　
　　
　　总之，作为柯南Fans，本片决不容错过（“这句是废话！”这一事实显然大家心照不宣吧）。窃以为，本片是堪与《被引爆的摩天楼》相提并论的经典，是情感和案件的又一次良性结合。也希望各位看完后，能认同我这一番胡言乱语。