维也纳新年音乐会
   维也纳新年音乐会是我新年的期待，我并不在乎过年有没有去撞钟，却十分在乎这个音乐会，施特劳斯是我从少年时就敬佩的偶像，而维也纳，更是我魂牵梦系、心心念念想去的地方。

   每一年的音乐会，曲目设置多有雷同，《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行曲》更是不知道已经听过多少遍了，但是，在辞旧迎新之季，还是期待，期待不同的指挥家给我带来不同风格的施特劳斯，期待相同的指挥家开发更多更新的曲目。

   哈农库特不是我最喜爱的指挥家，却是我最佩服的音乐家之一，作为古乐派的代表人物，却没有如其他古乐派音乐家一样，早早成名，而是在有相当声誉的时候，转而潜心钻研巴赫的清唱剧，将199首一起录音，耗时18年之久，可称之为其一生的扛鼎之作了。他的指挥风格真的不像“今乐派”，而是带着维也纳旧时的古典气息，在我这个今乐派听来，只觉得在他的手下，那些曲子的呼吸强弱节奏通通不对了，然而不可否认的是，却又那样迷人，有一种绅士般的气度。

   看他穿着维也纳古老的绅士服，每次向台下的听众鞠躬时带着微微的腼腆与拘谨，不由得让人神往起在施特劳斯那个时代的美人醇酒轻歌慢舞。他的指挥是典型的维也纳风格，优雅的从容的慢速，蓝色多瑙河在他的手下流得更是缓慢动人了。而听惯了精力充沛版本的《匈牙利舞曲》，我简直不能相信这首曲子居然还能用一种如此矛盾的方式来演绎，矛盾得让人无所适从，是否应当重新换一种思考的方式。在习惯了其他指挥家在金色大厅内的抽科打混之后，哈农库特这种严谨的态度让我不自禁的也诚惶诚恐起来，这么多年对于施特劳斯的看法是否错误了，他的音乐除了供人消遣之外，还有没有别的。

   在这么多曾经在金色大厅里指挥过的指挥家中，我个人最欣赏的还是意大利的穆迪，他的指挥风格如行云流水，潇洒之极，与他的个人风度相吻合。那年听他指挥的新年音乐会，我简直目眩神移，除了芭蕾之外，我的目光就只停留在穆迪身上，第一次领会了作为一个成熟的男人、一个成熟的音乐家的气质与翩翩风度。

   哈农库特则是完全与穆迪不同的一类人，从他选择的曲目来看，他居然挑了一向不以圆舞曲见长的韦伯与勃拉姆斯的作品作为新年音乐会的曲目，实在有点匪夷所思。但在《邀舞》的音乐刚刚开始，木管乐器轻轻吹奏出少女羞怯的情绪时，我忽然明白了，哈农库特不仅仅是想制造出一个哈农库特的新年音乐会，更是想制造出一个旧维也纳风格的音乐会，那种微妙的精神传承。就像听国内顶级乐团演奏施特劳斯总让我无法忍受一样，也许每个人的技巧都无法挑剔，但是合在一起，就不是那股味儿，那种内在的精神，那种维也纳特有的悠闲自在从容，并不是光靠勤练苦学就能够达到的。

   在《拉德斯基进行曲》演奏时，仍旧依照惯例，指挥家此时指挥的不是乐团，而是台下的听众，掌声由慢到快，由弱到响，听众的情绪被挑到最高点。望着台下衣冠楚楚的听众，想起有一次约翰·施特劳斯乐团来我市演出，虽然场地很差，观众素质也实在不怎么样，但是最后一首《拉德斯基进行曲》响起时，全场还是跟随着拍子一起鼓掌，那份默契，竟和金色大厅里的听众与此时的哈农库特的契合一样。那次，我把双手都拍红了，动容着，为音乐的魅力，为东西方文化之间的共同与交流，不管听不听得懂，感人的，就是好音乐！

    坐在电脑前，我再度放入维也纳新年音乐会的CD，我的瘾还没有过完，看着唱片封套上既陌生又熟悉的德文字母，思绪忽然飘离到很远很远以前，小时候被逼着练琴的我，稍大后失望于自己对音乐那样轻易就放弃的我，以及大学里为了一个单纯的目标，起早贪黑学德语的我……

   然后微笑，好像，过程已经不是那么重要了，重要的是，每一年的维也纳新年音乐陪伴着我，每一天的音乐陪伴着我。塞入CD，三拍子的音乐声响起，我一边跟着打拍子，一边哼唱……